新加坡青年交响乐团“友谊之旅”下一站：星海音乐厅

说起新加坡，可能你的印象是以下这样的。

那你又有没有听过来自新加坡的交响乐之声呢？现在机会来啦！新加坡青年交响乐团即将展开一段“友谊之旅”，漂洋过海来到星海音乐厅，为大家献上洋溢着青春气息的音乐会。全场公益票50元，现已开票，欲购从速！

 新加坡青年交响乐团 “友谊之旅”音乐会

 

时间：2018年12月23日（星期日）15:00

地点：星海音乐厅交响乐演奏大厅

票价：公益票50元

指挥：陈康明

小号：帕乔·弗洛雷斯

演奏：新加坡青年交响乐团

曲目

李嘉怡

绽放

亚历山大·阿鲁秋年

降A大调小号协奏曲

小号：帕乔·弗洛雷斯

爱德华·埃尔加

谜语变奏曲，作品36

 

演奏：新加坡青年交响乐团

新加坡青年交响乐团在新加坡音乐界占有特殊的地位。历届毕业生被聘为新加坡交响乐团的全职乐手，也遍布海外各大乐团。这群专业的音乐家在努力培育下一代年轻音乐家的同时，也在各种社区交响乐团中扮演积极的角色，为新加坡缔造一个充满文化活力氛围的发展做出了重大贡献。新加坡青年交响乐团于1980年在教育部的支持下成立，自2015年起由新加坡交响乐集团管理，该集团同时也负责管理新加坡交响乐团。

作为致力于新加坡年轻管弦乐音乐家培训和发展的领先乐团，青年乐团具备其独特的音乐人才发展计划，被甄选的年轻团员可以从专业音乐家（包括新加坡交响乐团的专业人才）获得专业艺术家的单独指导。青年乐团凭借专业的管弦乐知识脱颖而出，取得了优异的成绩，进而成为国家优秀的青年乐团。

在教育部认可的“国家卓越项目中”，这支乐团的参与者在青年乐团的贡献可以作为学校课外活动的学分。他们必须通过严格的试镜过程，才正式被甄选进入管弦乐队。

目前，乐团拥有超过180名年龄介于10至21岁的年轻音乐家，他们主要是来自新加坡60多所学校。乐团由两个管弦乐团组成，包括主要的青年交响乐团和一个初级乐队――国家少年管弦乐团。多年来，青年乐团曾受邀到澳大利亚、奥地利、德国、意大利、日本、马来西亚和英国等多个国家的各种音乐会场和音乐节上演出。新加坡青年交响乐团由首席指挥陈康明领导，并任命Peter Stark为首位首席客座指挥。

 

指挥：陈康明

陈康明现任新加坡交响乐团副指挥和新加坡国家青年交响乐团首席指挥。

2008年在迪米特里·米特罗普洛斯国际比赛获二等奖后，陈康明在音乐界中逐渐崛起，很成功地在纽约卡内基大厅、柏林爱乐大厅、圣彼得堡马林斯基剧院、东京文化村登场，也前往北京、上海、台湾成功演出，深获好评。2009年他被新加坡《联合早报》推崇为本国最杰出的青年音乐家；2011年获颁新加坡青年艺术家奖。此外也获得众多奖项：布鲁·诺沃尔特纪念基金奖、新加坡国家艺术理事会――壳牌石油奖学金、新加坡交响乐团――教育部奖学金等。他是朱莉亚音乐学院的第一位查尔斯·希夫指挥奖的得奖者。陈康明以卓越成绩毕业于纽约朱莉亚音乐学院和伊士曼音乐学院。

陈康明深受各界著名指挥家的青睐，师从詹姆士•德普雷斯特、夏尔•迪图瓦、大卫•津曼与库尔特•马舒尔，也曾与迈克·提尔森·托马斯、英格·麦兹马赫、乔治·马纳汉等指挥同台合作。他于2009至2012年期间担任北京国家大剧院管弦乐团的驻团指挥，曾举办多次电视转播音乐会，享誉乐坛。2013至2017年他担任贵阳交响乐团首席指挥。他也曾经担任克里斯托弗·艾森巴赫和洛林·马泽尔的替补指挥。

陈康明曾与全世界各个知名乐团合作，包括马林斯基剧院乐团、贝多芬波恩乐团、东京爱乐乐团、东京大都会交响乐团、乌拉尔爱乐乐团、中国爱乐乐团、冈山交响乐团、澳门交响乐团、台湾爱乐乐团、台北交响乐团、上海交响乐团、东宝交响乐团、长荣交响乐团等。

交响乐之外，陈康明深谙歌剧，还擅长指挥电影和多媒体表演，是迪斯尼官方指定指挥，参与指挥了《幻想曲》亚洲首演。此外，他还为英国广播电台（BBC）的《地球脉动》系列和迪斯尼-皮克斯的《梦想成真》担任配乐指挥。与此同时，他也指挥多部芭蕾舞剧，包括《马可波罗》、《吉赛尔》、《天鹅湖》等伟大作品。

自2017开始，陈康明受邀担任亚洲艺术大师团的总监。这是一个每年举办一次的音乐节管弦乐团，由来自亚洲各国不同乐团的顶尖音乐家组成，在全球范围内巡回演出。2017至2018乐季的亮点包括赴东京参演《吉赛尔》，并在新加坡指挥演出歌剧《睡美人》、《爱的甘醇》，也为纪念伯恩斯坦诞辰100周年指挥演出了《弥撒》和《西城故事》。

 

小号：帕乔·弗洛雷斯

帕乔·弗洛雷斯曾荣获享誉国际的莫里斯·安德烈国际小号比赛第一名，也曾赢得菲利普·琼斯国际比赛和波尔恰都市国际比赛首奖。他在委内瑞拉国立青少年管弦乐团接受系统训练，在独奏表演和录音方面皆获得乐界高度的认可。

弗洛雷斯游刃于古典音乐和流行音乐世界，他诠释音乐的风格增添了大量的活力和绚丽的色彩。作为独奏，曾与基辅爱乐乐团、乌克兰国家爱乐团、圣彼得堡室内乐团、巴黎室内乐团、法国共和国卫队乐团、日本NHK交响乐团、东京交响乐团、大阪爱乐乐团、委内瑞拉西蒙·玻利瓦尔交响乐团、杜塞尔多夫交响乐团、挪威北极爱乐乐团等成功演出，也在世界各地包括纽约卡内基音乐厅、巴黎普莱耶尔音乐厅、东京歌剧城等重要剧场举行了独奏音乐会。

弗洛雷斯是西蒙·玻利瓦尔铜管五重奏的创始成员之一，与该组合多次前往欧洲、南美、美国和日本巡回演出。他经验丰富，曾在西蒙·玻利瓦尔交响乐团、斋藤纪念管弦乐团和迈阿密交响乐团担任首席小号，与克劳迪奥·阿巴多、西蒙·拉特尔爵士、小泽征尔、朱塞佩·西诺波利、拉菲尔·费吕贝克、埃杜阿多·马杜雷特和古斯塔夫·杜达梅尔等著名指挥家合作。

他是委内瑞拉拉丁美洲小号音乐学院的创办人兼总监，努力培养新一代音乐人才。弗洛雷斯也非常热衷于推广现代艺术音乐，并通过表演和演绎小号的各种演奏技巧，为现代作品作出重大的贡献。他演奏的曲目包括罗杰·布特里、耶夫拉因·奥斯撤、吉安卡罗·卡斯特罗、桑蒂亚戈·巴埃斯、璜·卡洛斯·努涅斯和塞尔吉奥·贝尔纳尔等作曲家的作品首演。最近，他与北极爱乐乐团和指挥克里斯坦·林德贝格赴挪威和奥地利巡演，演绎林德贝格的《Akbank Bunka》小号协奏曲，也在萨尔茨堡节日大剧院和维也纳金色大厅成功亮相。

弗洛雷斯的第一张专辑《委内瑞拉小号》2015年由Guataca唱片公司发行。他是 Stomvi 公司独家音乐家，演出选择专用其公司的乐器，也积极参与该公司的乐器开发和创新。他同时是德意志留声机公司旗下的独家艺术家，已录制两张专辑：与柏林音乐厅管弦乐团和克里斯坦·瓦斯克兹合作的《Cantar》，而第二张专辑《Entropia》更一举获得全球音乐金奖。目前他正在与北极爱乐乐团和克里斯坦·林德贝格录制下一张专辑。

 

曲目简介

绽放

《绽放》的作曲，新加坡作曲家李嘉怡1996年出生，获全额奖学金在杨秀桃音乐学院修读学士学位。她是第四年本科生，在何志光副教授的指导下专攻作曲，最近到皮博迪音乐学院当交流生。

李嘉怡的作曲在无调织体的范围内使用多种特殊奏法，而以音乐的结构作为重点，此外也特别注重各种乐器的音色和随机性的音乐。她的作曲除了在本地以外，也在意大利、越南、克罗地亚、美国等世界各国上场。她也曾与Ensemble Multilatérale（巴黎）、Trio SurPlus（弗赖堡）和Ensemble Phoenix（巴塞尔）合作。李嘉怡也善于吹小号，2014–2016年是新加坡青年交响乐团的队员。

《绽放》跟随一个初始音通过和声与织体的变化，最终演变成混乱的音响。作曲家以全曲的构造和各个微小的比势从不同角度观察这个过程。曲中最扎响的高潮使用一种偶然性，要求乐队异步重复许多极短的分段，而构成巨大的凌乱， 让观众仿佛同时听到很多不同的声源，也导致这首曲目每当上演时会持续产生变化。

这首曲的灵感来自作曲家对并列不同音色的兴趣，也重于各种音质的发展。曲目中的偶然部分被维托尔德·卢托斯瓦夫斯基的第四交响曲受影响，也模拟作曲家本身在多个排练场所听到音乐家同时暖身的经验——不同的片段在不同的时间内不断反复，但这些琐碎的乐段又能互相共存。

 

降A大调小号协奏曲

阿鲁秋年的《降A大调小号协奏曲》的之于小号协奏曲贡献，就类似罗德里戈的《阿兰胡埃斯协奏曲》之于吉他协奏曲贡献。

阿鲁秋年的这首小号协奏曲篇幅不大（总长约为17分钟），为连续的三段。第一段为“行板－有活力的快板（Andante – Allegro energetico）”，乐曲的开始，在略带紧张的弦乐的烘托下，小号彪悍地冲了出来，迎面而来的是一个具有异国风情的引子。这个略带即兴感觉的前奏，从一开始就表现出非凡的气质，并需要独奏家具备高超的技术去展现和把控。在此，乐手精湛的技术和独到的魅力早已展露无遗。随后，活力四射的快板旋律就像中亚荒野中的骏马奔腾而出。独奏小号嘹亮的主旋律，仿如一道道银光，从色彩斑斓的管弦乐队中射出，熠熠生辉，耀眼夺目！这段旋律无疑是让人振奋并刻骨铭心的，阿鲁秋年自己评论道：“这风格可以说是我的一般作品中所特有的，这里没有使用任何民间旋律。所有音调和主旋律特性都力求使这部作品具有普遍的人类价值，能被全世界的人所理解。”但在那活跃音乐的里还是充满了亚美尼亚的血液，让笔者不禁联想起自己所喜爱的哈恰图良作品芭蕾舞剧音乐《加雅涅》。

 

谜语变奏曲，作品36
英国作曲家埃尔加的成名作《谜语变奏曲》，Op.36，作于1899年，也是他最著名、最受人喜爱的管弦乐作品。同年6月19日在伦敦首演。作者总谱上的题名是《一个创作主题的变奏曲》，“谜语”仅指变奏主题而言。本曲由一个主要主题（谜语主题）和14段变奏构成。题献给“乐曲所描绘的我的14位朋友”。至于所描绘的是什么人，作者不愿加以说明。后人只能根据每首变奏曲前的缩写字母或绰号来加以猜测，好在研究埃尔加的权威们对于这“14个朋友”的人选都有基本一致的看法（只有第13变奏曲的女主角稍有争议）。

乐曲主题采用行板，由前后两个乐句组成。跳进的音程和每两小节长短相反的节奏，带有一种前后晃动的摇摆感和幽默的色彩。这支优美而稍带悲哀情调的旋律稍加展开后便不停顿地转入了14个变奏。整部作品在大调主题的凯旋式的宽广表现中得到概括，最后以欢快的急板告终。